여의도 63빌딩은 오랫동안 전망대와 아쿠아리움, 그리고 대한민국을 상징하는 마천루로 기억되던 건물이었습니다. 특히 별관 한쪽을 채우고 있던 아쿠아 플래닛 63이 2024년 문을 닫은 뒤, 이 공간이 앞으로 어떤 모습으로 다시 채워질지 궁금해하는 이들이 많았죠. 그리고 그 질문에 대한 답이 지난 6월 4일 공개됐습니다. 프랑스의 퐁피두 센터의 서울 분관, 퐁피두센터 한화가 이곳에 문을 열었기 때문이죠! 2023년 한화문화재단과 퐁피두센터가 파트너십을 체결한 지 약 3년 만에 결실을 맺은 공간이기도 합니다. 개관전 〈큐비스트: 시각의 혁신가들〉은 10월 4일까지 이어질 예정인데요. 

겉으로 보면 해외 유명 미술관 하나가 서울에 들어왔다는 소식처럼 보입니다. 하지만 공간을 조금 더 들여다보면, 이곳은 전시만을 위한 장소에 머물지 않아요. 전시실을 중심으로 정원, 카페, 리테일 공간이 유기적으로 연결되며 하나의 경험을 완성하죠.SOSIC는 이 공간을 보며 하나의 질문을 떠올렸습니다.

왜 지금, 서울에 퐁피두센터일까요?

과거의 미술관은 비교적 단순한 동선을 가진 공간이었습니다. 전시를 보고 작품을 감상한 뒤 다시 일상으로 돌아가는 곳이었죠. 하지만 최근 글로벌 문화 공간은 다른 방향으로 움직이고 있습니다. 미술관은 더 이상 작품을 전시하는 장소로만 머물지 않고, 머무르고 경험하는 복합 문화 플랫폼으로 그 역할을 넓혀가고 있습니다. 전시를 보러 방문한 사람들이 결국 그 안에서 쉬고, 먹고, 사고, 시간을 보내게 되는 식입니다.

퐁피두센터는 이런 변화를 오래전부터 보여준 미술관인데요. 흔히 알고 있는 파리의 퐁피두센터는 1977년 파리 보부르 지역에 문을 연 현대미술관으로, 파리를 대표하는 3대 미술관 중 하나로 꼽힙니다. 1977년 파리에 문을 연 이후, 전시 공간뿐 아니라 도서관과 공연장, 영화관 등을 함께 운영하며 미술관의 역할을 도시의 문화 플랫폼으로 확장해왔습니다. 이후 퐁피두센터는 2010년 프랑스 메스에 첫 분관을, 2015년 스페인 말라가에 첫 해외 분관을 열었습니다. 그리고 중국 상하이를 거쳐, 2026년 서울에 한화문화재단과 함께 퐁피두센터 한화를 개관하며 전체 네 번째, 해외 세 번째 분관을 선보였습니다.

서울 분관도 같은 방향을 따릅니다. 퐁피두센터 한화에는 전시실만 있는 것이 아니라, 정원과 카페, 오디토리움, 리테일공간이 하나의 동선 안에서 유기적으로 연결됩니다. 좋은 문화 공간을 가르는 기준이 ‘무엇을 보여줄 것인가’보다 ‘얼마나 오래 머무르게 할 것인가’로 옮겨가고 있다는 점에서, 퐁피두센터 한화의 동선 설계는 다시 들여다볼 만한 지점입니다.

사람이 오래 머무를수록 브랜드와의 접점은 늘어나고, 공간에 대한 기억 역시 더욱 선명해집니다. 퐁피두센터 한화는 이러한 체류형 경험을 매우 정교하게 설계한 공간으로 읽힙니다. 미술관의 핵심인 전시 공간은 2층과 3층에 나뉘어 배치되어 있습니다. 1전시실은 약 1,400㎡ 규모로, 두 개 층을 하나로 연결한 높은 천장을 통해 탁 트인 개방감을 만들어냅니다. 덕분에 대형 설치 작품이나 스케일이 큰 컬렉션도 여유롭게 수용할 수 있어, 퐁피두센터의 근현대 컬렉션을 보다 몰입감 있게 감상하기에 적합합니다.

하지만 더 인상적인 지점은 전시실 밖에 있습니다. 1층 로비에 들어서면 중앙 보이드 공간에 놓인 프랑스 조각가 레몽 뒤샹-비용의 청동 조각 〈대형 말〉이 가장 먼저 시선을 사로잡습니다. 퐁피두센터의 대표 소장품이자 큐비즘의 주요 작품으로, 개관전의 주제를 상징적으로 예고하는 역할을 합니다. 흥미로운 점은 이 보이드 공간이 단순한 로비가 아니라는 것입니다. 위로는 1층 정원, 아래로는 지하 상업 공간과 연결되며, 전시 전후의 모든 움직임을 자연스럽게 이어주는 중심축으로 작동합니다. 관람 후 식사나 음료, 쇼핑까지 하나의 동선 안에서 이어지도록 설계된 것이죠.

즉, 이곳에서는 전시를 보고 끝나는 것이 아닙니다. 관람 이후의 이동까지 하나의 경험으로 설계되며, 자연스럽게 다음 경험으로 연결되는 흐름이 만들어집니다. 같은 층에는 오디토리움, 멀티스테이션, 스튜디오가 자리해 강연과 워크숍 등 다양한 전시 연계 프로그램이 운영됩니다. 또한 채광창을 따라 들어오는 자연광 아래 마련된 카페에서는 정원을 바라보며 여유로운 시간을 보낼 수 있게 구성되어 있어요. 이 정원은 세계적인 조경가 피트 아우돌프(Piet Oudolf)가 설계한 ‘63 아우돌프 가든’인데요. 계절의 변화와 시간의 흐름을 담아낸 자연주의 정원으로, 전시 경험을 실내에서 실외로 확장합니다!

최근 문화 공간이 보여주는 중요한 변화와도 맞닿아 있습니다. 문화 공간은 점점 리테일을 닮아가고 있습니다. 그리고 과거 뮤지엄숍이 전시의 여운을 기념품으로 남기는 공간이었다면, 오늘날의 문화 리테일은 조금 다릅니다. 이제 사람들은 단순히 물건을 구매하는 것이 아니라, 그 안에 담긴 취향과 세계관, 감각적인 서사를 소비합니다. 그래서 요즘 가장 강력한 공간은 예술과 상업을 분리하지 않습니다. 오히려 두 요소를 자연스럽게 연결하며 하나의 경험으로 완성합니다. 미술관은 점점 리테일을 닮아가고, 리테일은 점점 갤러리를 닮아갑니다.

최근 도시의 소비 흐름을 설명할 때 자주 등장하는 표현 중 하나가 ‘경험 도시’입니다. 사람들이 단순히 물건을 구매하기 위해 이동하는 것이 아니라, 전시를 보고 브랜드를 경험하고 공간 안에서 시간을 보내기 위해 도시를 찾는 흐름을 의미하는데요. 퐁피두센터 한화는 이런 변화가 서울에서도 본격적으로 나타나고 있음을 보여주는 사례로 읽힙니다.

앞서 살펴본 것처럼, 퐁피두센터 한화는 관람 이후의 체류까지 하나의 경험으로 설계합니다. 특히 흥미로운 점은 이 공간의 입지가 ‘여의도’라는 점입니다. 여의도는 오랫동안 금융과 업무의 중심지였지만, 최근에는 더현대 서울을 중심으로 문화와 리테일이 결합된 체류형 상권으로 빠르게 변화하고 있다는 점이지요.

1. 퐁피두센터 한화 공식 홈페이지

2. 서울에 개관한 ‘퐁피두센터’ 방문해야 할 이유

고맙습니다🙏

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