여의도 한강변에 자리한 콘래드 서울은 글로벌 럭셔리 호텔 브랜드의 상징성과 함께, 금융 중심지인 여의도의 스카이라인 속에 강한 존재감을 드러내는 대표적인 호텔이죠. 대규모 컨벤션과 비즈니스 미팅, 국제적 투숙객을 수용하는 호텔로서 기능하는데요. 같은 평면 구조, 표준화된 동선, 조율된 인테리어는 투숙객에게 안정적이고 익숙한 경험을 보장하지만, 동시에 공간적 개별성은 최소화되는 것이 호텔의 특징이기도 합니다.

주제는 ‘dosi(도시)’인데요. 친구가 머무는 dosi / 동료가 머무는 dosi / 가족이 머무는 dosi 와 같이 세 가지 테마를 통해 도시를 살아가는 관계와 라이프스타일을 객실 안에 구현했습니다. 특히 각 방은 시각적 연출뿐 아니라 향까지 달리 적용되어, 공간의 감각적 차원을 풍부하게 확장하고 있어요. 관람객은 객실을 이동할 때마다 도시적 풍경을 새로운 감각으로 마주하게 되고, 익숙한 호텔이라는 틀 안에서 도시와 인간 관계를 예술적으로 비추는 체험을 얻게 됩니다.

리빙아트는 2022년부터 시작해, 영등포의 스토리를 기반으로 제작된 작품과 굿즈를 전시·판매하며 ‘소유하는 예술 경험’을 제안해 왔어요. 단순히 눈으로 감상하는 차원을 넘어, 작품이 우리의 생활 공간과 맞닿아 있을 때 어떤 의미를 지니는지 질문하는 것입니다. 이번 2025년 에디션은 ‘도시’를 키워드로, 영등포라는 특정한 지역의 장면과 그곳에서 살아가는 사람들의 라이프스타일을 리빙아트로 풀어냄으로써, 예술–도시–일상 사이의 감각적 연결을 더욱 구체적으로 보여줍니다.

👉 상업 공간을 넘어선, 호텔의 과감한 실험

여의도라는 금융·비즈니스 중심지에서 로컬 아티스트의 시선을 글로벌 호텔 객실에서 마주한다는 사실만으로도 상징성이 큽니다. 도시의 리듬과 지역 창작자의 언어가 한 공간 안에서 충돌하고 공존하며, 전시는 새로운 긴장과 생동감을 만들어냈습니다.

그중에서도 특히 눈길을 끄는 것은 호텔이라는 상업 시설이 가장 많은 수익을 내는 주말에, 한 층 전체를 과감히 전시에 내어주었다는 점입니다. 결코 쉬운 결정이 아니죠. 숙박과 소비를 통해 수익을 극대화하는 호텔이 본연의 기능을 잠시 멈추고, 문화적 실험의 장으로 스스로를 전환한 것이기 때문입니다. 호텔은 그냥 공간을 내어주는 것을 넘어, 앞으로의 상업 공간이 예술과 공존하며 도시의 문화 지형을 새롭게 확장해 나갈 수 있음을 보여주는 상징적인 장면이 되었습니다.

• My Art Collection/YDP EDITION은 서울 여의도 콘래드 호텔 객실을 전시장으로 전환해, 작가의 방·컬렉터의 방·리빙아트 공간으로 구성된 독창적인 전시를 선보였어요. 특히, 영등포 기반 로컬 아티스트들이 참여해, 지역성과 글로벌 호텔이라는 무대가 교차하는 상징적 장면을 만들어냈죠! 💬

• 특히 상업 시설인 호텔이 가장 많은 수익을 내는 주말에, 한 층 전체를 전시에 할애한 시도는 매우 인상적입니다. 호텔이라는 공간이 단순히 소비와 숙박을 넘어, 문화적 실험의 장이 될 수 있는 가능성을 보여주고 있어요! 💬

• 리빙아트가 제안하는 ‘소유하는 예술 경험’은 단순히 작품을 구매하는 차원을 넘어, 우리의 생활 공간과 도시적 풍경을 어떻게 새롭게 바꿔낼 수 있을까요? 예술이 일상 속에 자리잡는 순간, 집과 거리, 그리고 도시의 공간들은 어떤 방식으로 다시 쓰이게 될까요? 💬

• 이러한 시도가 단발성 이벤트로 끝나지 않고 지속 가능한 문화 실험으로 이어지기 위해서는 무엇이 필요할까요? 제도적 지원과 공간 운영 방식, 그리고 지역과 상업 공간을 잇는 새로운 협력 모델은 어떻게 마련되어야 할까 생각해 봅시다! 💬