서브컬처는 더 이상 주변부의 취향이 아닙니다. 오늘날에는 오히려 새로운 라이프스타일의 중심축으로 자리 잡고 있기도 하죠. 여기서 말하는 서브컬처(Subculture)란 주류 문화의 경계 밖에서 형성된 독자적인 취향과 가치관, 라이프스타일을 의미하는데요. 스케이트보드, 스트리트 패션, 힙합, 바이닐 레코드 컬처 등이 대표적인 예로, 소수의 열광적인 팬덤에서 출발했으나 지금은 디지털 미디어와 글로벌 문화 교류를 통해 빠르게 확장되며 새로운 세대의 라이프스타일을 주도하고 있어요!

카시나는 오랜 기간 스니커즈와 스트리트 패션을 넘어 스케이트보드라는 서브컬처적 기반 위에 브랜드를 구축해 왔습니다. 국내 스트릿 패션의 시작점으로 평가받는 카시나는 나이키, 스투시, 반스, 언더커버 등 해외 유수의 브랜드를 국내 시장에 들여오며, 하위문화로 분류되던 스트릿 감성을 대중 문화의 영역으로 끌어올리는 데 핵심적인 역할을 해왔죠. 이러한 카시나의 뿌리는 도산점의 공간 설계 전반에 걸쳐 물리적 형태로 공간에 녹아들었는데요. 500평 규모로 조성된 대형 공간은 스케이트보드의 리듬감과 유연함을 닮은 구조와 동선 설계를 통해 브랜드의 문화적 감도를 자연스럽게 경험할 수 있도록 계획되었습니다.

전체 공간은 그레이 톤을 기본으로 하고, 여기에 카시나의 시그니처 컬러인 '어센틱 레드(Kasina Authentic Red)'가 주요 동선과 구조물에 포인트로 적용되었어요. 특히 2층 중앙에 설치된 나선형 철제 구조물은 스케이트보드 트릭에 사용되는 스트리트 구조물에서 착안한 디자인으로, 단순한 상품 진열대를 넘어 공간 그 자체가 브랜드의 문화적 상징성을 담아내는 조형적 오브제로 기능하고 있죠.

앞서 설명한 것처럼 문화·예술 콘텐츠 구성뿐만 아니라, 보다 정교하게 세분화된 조닝 시스템 역시 카시나 도산만의 차별화된 지점인데요. 다양한 브랜드를 소개하는 편집숍의 특성을 고려하여, 각 브랜드의 고유한 정체성과 제품의 특성이 더욱 돋보일 수 있도록 공간을 체계적으로 구획하고 구성하였어요.

특히 2층은 카시나 도산의 이러한 기획 방향을 상징적으로 보여주는 공간입니다. 리테일 기능을 유지하면서도, 다양한 분야의 작가들이 참여하는 갤러리형 전시 플랫폼으로 구성되어 있어 예술적 실험을 보여주고 있어요. 단순히 상품 판매에 머무르지 않고, 다양한 분야의 작가들이 참여하는 전시 프로그램을 상시 운영할 수 있도록 기획된 공간이죠.

카시나는 브랜드와 예술 간의 접점을 확장하고, 서브컬처가 지닌 시각적 감성과 창작 세계를 직접 체험할 수 있는 기회를 제공하려고 하는 셈입니다.

2층의 갤러리 공간 역시 이러한 흐름을 뒷받침하며, 리테일 공간을 넘어 서브컬처라는 문화적 코드를 메인스트림 소비문화 속으로 풀어내는 입체적 플랫폼으로 자리잡고 있는 것이죠.

• 이미 브랜드 매장은 단순한 판매 공간을 넘어 콘텐츠 생산과 문화 실험의 플랫폼으로 자리잡고 있습니다. 그렇다면 앞으로 브랜드 공간은 어떻게 더 입체적으로 진화하며, 방문객들에게 브랜드 세계관을 경험시키는 새로운 감각적·문화적 장치를 만들어갈 수 있을까요? 💬

• 서브컬처는 종종 그 특유의 상징과 취향으로 인해 진입 장벽을 형성하기도 합니다. 그렇다면 브랜드 공간은 이러한 낯선 문화적 코드를 어떻게 감각적으로 번역하여 누구나 쉽게 몰입할 수 있도록 만들 수 있을까요? 공간 속 시각적 디자인, 사운드 큐레이션, 동선 설계와 상호작용 요소들은 방문객이 자연스럽게 브랜드 세계관 안으로 들어오도록 유도하는 역할을 하지 않을까요? 마치 카시나 도산처럼 말이죠. 💬