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[도시/리테일]
1. 돌아온 크리스마스의 백화점 VMD 격전지
[아트/트렌드]
2. 예술을 경험하는 독특한 방법, 예술 놀이공원 루나루나
[패션/건축]
3. 가장 강렬했던 패션공간- 쿠사마 야요이 with 루이비통 |
명동 롯데백화점 본점의 '소공 에비뉴' / 사진: ⓒSOSIC |
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💡SOSIC 트렌드 #1 :돌아온 크리스마스의 백화점 VMD 격전지
크리스마스 시즌을 맞이한 도시에는 특별한 볼거리들이 생겨납니다! 특히 매장 및 상업공간 환경을 시각적으로 기획해 다양한 마케팅 목적을 달성하는 VMD (Visual Merchandiser) 분야의 볼거리가 많이 생겨나죠. 국내 백화점 3사 중 2곳의 본점(롯데백화점 본점, 신세계백화점 본점)이 위치한 명동. 크리스마스 시즌의 명소로 자리잡은 두 백화점은 올 해에도 서로 다른 컨셉의 공간 디스플레이로 방문객들을 반기고 있습니다! 어느새 명동은 백화점 VMD 격전지로 자리 잡았죠.
👉 백화점의 VMD, 그리고 쇼윈도우
VMD의 역사는 백화점의 역사와 함께 해왔습니다. 그리고 가장 중요하게 다루어져 온 것이 바로 "쇼윈도우" 디자인이죠.
이미 오래 전부터 백화점의 역사가 긴 미국 뉴욕의 버그도프 굿 맨 백화점, 프랑스의 쁘렝땅 백화점, 일본의 이세탄 백화점 등 다양한 백화점들이 이미 오래 전부터 특수한 시즌을 맞이해 쇼윈도우를 꾸며왔습니다. 특히 이세탄 백화점은 작가들과 협업해 쇼윈도우를 꾸미는 것으로 유명합니다! 일러스트 작가와 협업해 해마다 크리스마스 윈도우 디스플레이 작업을 하죠.
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뉴욕 버그도프 굿맨의 2023년 크리스마스 쇼윈도우 테마 - 'Isn't it Brilliant' /사진: ⓒZach Hilt
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시기의 특수성과 더불어 매출 증가를 위해 크리스마스 윈도우에서는 형식적인 것보다 스토리 텔링이 잘 되고 기발하며 창의적 연출을 하여 소비자들의 구매 욕구를 높이곤 하죠. 소비자들에게 시각적인 영향을 줄 수 있는 색상과 조명, 외부의 시선을 사로잡는 소품 등으로 흥미와 궁금증을 유발하게 하기 때문입니다. |
종이공예를 주제로 한 파리 쁘렝땅 백화점의 2023년 크리스마스 쇼윈도우 / 사진: ⓒMy de Sortiraparis
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👉 크리스마스 미디어 파사드의 대명사 - 신세계백화점
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명동 신세계백화점 본점의 2023년 크리스마스 미디어파사드 / 사진: ⓒSOSIC
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명동 신세계백화점 본점은 "미디어 파사드", 즉 건축물 외벽(파사드)을 모두 미디어의 배경면으로 활용하는 컨셉은 이제 크리스마스 시즌 명동의 명물로 자리 잡았을 만큼 큰 사랑을 매년 받고 있습니다. 올 해도 어김없이 많은 사람들이 추위 속에서도 백화점이 잘 보이는 건너편 길가에서 구경하며 사진을 찍기에 여념이 없죠. 3분 가량의 크리스마스 영상이 오후 5시 30분부터 10시 30분까지 반복 재생됩니다.
미디어 파사드는 375만 개의 LED칩을 사용해 역대 최대 규모라고 하며, 지난해 글자를 새겼던 돌출부 발코니까지 올해는 모두 LED로 덮은 것이 특징이죠. 외벽 전체가 63x18m 크기의 거대한 스크린으로 탈바꿈해 한층 깊어진 몰입감과 생동감을 선사합니다! |
👉 빈티지한 쇼윈도우 거리를 만든 - 롯데백화점
명동 롯데백화점 본점은 '소공 에비뉴(So-Gong Avenue)'에 가장 공을 들였다고 합니다. 소공 에비뉴는 본점이 시작되는 을지로 입구역 앞에서부터 약 100미터 가량의 거리입니다! 클래식한 쇼윈도우를 선보이며 동화 같은 스토리텔링을 담은 길, 그리고 쇼윈도우를 선보였습니다.
올해 크리스마스 비주얼 테마는 '소망(My Dearest Wish)'. 연말이면 ‘편지’로 안부를 전하던 향수 어린 감성을 빈티지한 무드, 아날로그적 요소에 담아 비주얼로 풀어냈다고 하죠.
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비주얼에 이야기의 깊이를 더하기 위해 유명 소설가 정세랑 작가와의 협업으로 비밀스러운 편지 상점(레터 하우스)에 우연히 방문한 어린 아이 해아가 편지를 배달하는 크리스마스 요정 똔뚜들과 만나 일어나는 꿈 같은 이야기를 완성했다고 합니다. 이야기의 삽화는 동화 일러스트로 유명한 스페인 작가인 줄리아 사르다 포르타벨라가 맡아 완성도를 높였죠.
지난해 크리스마스, 롯데백화점의 본격적인 점등이 시작된 11월 중순부터 연말까지 연인이나 친구, 가족 단위 방문객과 외국인 관광객 등 사진을 찍으려는 인파가 몰려 다이닝 상품군 매출은 약 70%가량 뛰어오르기도 했습니다.
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크리스마스 시즌의 볼거리로 등극한 백화점 VMD - 미디어 파사드와 쇼윈도우 거리 등 각기 다른 스타일과 스토리를 표현하는 백화점들은 공간 디자인의 힘을 보여주고 있죠! |
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📌여기서 눈여겨봐야 할 SOSIC.
- VMD는 백화점의 역사와 함께 해왔으며, 특히 쇼윈도우 디자인은 백화점의 대표적인 VMD 요소입니다! 백화점의 외관을 장식하고, 고객들에게 첫인상을 주는 쇼윈도우 디자인은 백화점의 브랜드 이미지와 컨셉을 반영하고, 고객들의 시선을 끌고, 구매 유도를 하는 역할을 하죠. 💬
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쇼윈도우, 미디어 파사드, 인테리어, 소품 등 다양한 요소를 활용해 크리스마스의 분위기와 메시지를 전달하는 백화점 업계의 크리스마스 VMD. 소비자들에게 즐거움과 행복을 선사하고, 백화점과의 감정적인 유대감을 형성하고, 구매 결정을 이끌어내기도 하죠. 💬
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1987년도 루나루나 놀이공원 전경 / 사진: ©2023 Luna Luna
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💡SOSIC 트렌드 #2 :예술을 경험하는 독특한 방법, 예술 놀이공원 루나루나
세계 최초의 예술 놀이공원인 '루나루나'가 로스앤젤레스(LA)에 재개장하였습니다! 일반적인 놀이 공원이 아닌 ‘예술’ 놀이공원이라는 타이틀을 가지고 있는 루나루나는 키스 해링(Kieth Haring), 장 미쉘 바스키아(Jean-Michel Basquiat), 데이비드 호크니(David Hockney) 등 유명한 현대미술 거장들과 아티스트들이 직접 참여하여 놀이기구 30여 개를 창작한 특별한 예술, 놀이공원이죠! 예술과 놀이공원의 만남, 어떤 풍경이 펼쳐지고 있을까요?
👉 예술 놀이공원, 미술관과 놀이공원의 독특한 조합!
'루나루나'라 불리는 이 곳은 미술관과 놀이공원이 통합된 독특한 공간입니다. 세계적인 현대미술 아티스트들이 디자인한 놀이기구 30여 개를 체험할 수 있는데요. 1987년 처음 등장한 루나루나 놀이공원은 당시대 가장 중요한 예술가가 디자인한 놀이공원을 만들겠다는 아티스트 헬러의 아이디어로 시작했어요.
아티스트 헬러는 10년 넘게 세계를 돌아다니며 '예술 놀이공원'에 참여할 아티스트들을 모두 섭외했다고 해요. 그렇기 때문에 루나루나의 입구를 들어서게 되면 수많은 작가들의 예술작품과 놀이기구가 섞인 공간을 경험 할 수 있게 됩니다. 놀이공원에 들어서면 소냐 들로네의 초대형 그림이 그려져 있고, 키스 해링의 회전목마부터 살바도르 달리의 거울의 방, 데이비드 호크니가 마법에 걸린 나무가 가득한 숲을 테마로 만든 파빌리온, 장 미쉘 바스키아가 배경 음악까지 직접 기획한 대관람차 등 아티스트들이 참여한 다채로운 작품들을 즐길 수 있죠!
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장 미쉘 바스키아가 배경음악, 디자인까지 기획한 대관람차 / 사진: ©2023 Luna Luna
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1987년도 살바도르 달리의 거울의 방 / 사진: ©2023 Luna Luna
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👉 모든 사람이 일상으로부터 도피해 예술에 접근하고 참여할 수 있는 공간
루나루나의 디렉터 안드레 헬러가 미술관과 놀이공원을 융합한 콘셉트의 공간을 창조한 배경에는 주요한 두 가지 동기가 있었습니다. 첫 번째는 모든 연령층이 일상의 압박에서 벗어날 수 있는 안전하고 환상적인 장소를 조성하는 것. 두 번째는 평소에 예술을 찾지 않는 이들이 보편적인 예술 공간이 아닌, 예상치 못한 환경에서 예술과 만날 수 있는 기회를 제공하는 데에 있었죠.
안드레 헬러는 '루나루나'를 일종의 예술 유토피아로 설명하며, 관습적인 예술 공간과는 거리를 두어 차별화된 경험을 제공하는 것을 강조했어요. 이를 통해 관습적인 예술에 접근하기 어려운 사람들에게도 미술과 예술이 더 가까워질 수 있는 기회를 제공하고자 하였습니다. 결과적으로 '루나루나'는 현대적이고 예측할 수 없는 예술 환경을 통해 멋진 놀이공원으로 거듭나게 되었습니다!
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헬러의 드림스테이션(왼쪽)과 데이비드 호크니의 파빌리온(오른쪽) / 사진: ©2023 Luna Luna
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👉 예술을 경험하는 색다른 공간, 색다른 방법.
전통적인 예술 관람 공간의 무거움과 정적인 분위기와는 대조적으로, '루나 루나'는 놀이공원의 다이내믹하고 색다른 경험을 통해 참여자들에게 확실한 자극을 전달하고 있습니다. 이 공간은 전례 없는 예술 경험을 제공하며, 예술이란 무엇인지와 예술을 어떻게 경험하는지에 대한 혁신적인 시각을 제시하고 있는데요. 상상의 자유로움을 강조하여 예술의 경계를 넘어선 '루나 루나'는 예술을 일상으로 끌어와 개개인이 독창적인 세계를 탐험하고 발견할 수 있는 플레이그라운드로써의 역할을 수행하고 있습니다. 예술이 언제나 낯설고 어려웠던 이들에게, 놀이공원이라는 경쾌한 틀을 통해 가볍게 다가가는 혁신적인 시도입니다.
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회전목마에 그림을 그리는 키스해링 / 사진: ©2023 Luna Luna
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키스해링이 직접 붓으로 그린 회전목마 / 사진: ©2023 Luna Luna
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예술의 경계를 뛰어넘어 다양한 이들에게 문을 열고, 놀이공원의 경쾌함과 창의적인 예술이 하나로 어우러져 색다른 문화 공간. 그 시도가 참 재미있지 않나요? |
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'루나 루나'는 소유권 등의 복잡한 문제로 인해 여러 소송에 휘말리며 영광을 잠시 잃었기도 하였습니다. 세계 최초의 아트 테마 파크에서 펼쳐졌던 예술 작품들은 모두 철거되어 미국 텍사스의 창고에 갇히게 되었죠. 그러나 지난해 1월, 래퍼 드레이크가 루나루나 놀이공원 복원 프로젝트에 1억 달러를 투자함으로써, 놀이공원은 다시 문을 열게 되었습니다. 💬
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오픈과 동시에 다양한 사람들이 이 공간을 찾아 예술과 놀이의 조화롭고 독특한 경험을 즐기기며 예술에 더욱 쉽게 다가가는 모습을 볼 수 있었습니다. '모든 사람이 일상으로부터 도피해 예술에 접근하고 참여할 수 있는 세상'의 이상을 실현하기 위해 실현된 공간의 역할을 톡톡히 하게 된 것이죠! 💬
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도쿄 루이비통 매장에 위치한 쿠사마 설치미술 / 사진: ©Louis Vuitton.
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💡SOSIC 트렌드 #3 :가장 강렬했던 패션공간- 쿠사마 야요이 with 루이비통
올해는 특히, 예술작가와 명품의 공간 콜라보레이션이 많았던 해인듯 합니다. 럭셔리 패션브랜드 루이 비통이 일본 출신의 세계적 예술가 쿠사마 야요이와의 협업을 하기도 하였고, 프랑스 명품 브랜드 샤넬은 국내 대표 공예재단인 예올공예재단과 손잡고 서울 북촌에서 기획전을 오픈하기도 하였습니다. 특히, 루이 비통과 일본 현대미술가 쿠사마 야요이와의 협업은 뜨거운 감자였습니다. 2012년 첫 협업을 시작으로, 거의 10년 만에 다시 만난 브랜드와 아티스트의 만남은 전 세계를 집중시켰죠!
👉 명품 브랜드의 다양한 아트 협업. 어떤식으로 변화했나?
다수의 명품 브랜드들은 최근 예술 작가들과의 협업을 적극적으로 추구해왔습니다. 주로 명품 패션 브랜드가 준비한 의류나 가방 등 특정 제품에 작가의 예술적 작품을 통합하는 형태로 이뤄져왔었죠. 이러한 통상적인 협업은 종종 작가의 시그니처 패턴, 디자인 등을 가방에 새겨 넣거나, 작가의 예술적 표현을 반영한 의류 등의 RTW(Ready to wear) 내에서 나타났습니다. |
또한, 명품 브랜드들은 자체적으로 아트 갤러리나 재단을 운영하며 작가들과 협업하는 일반적인 방식에서 벗어나 커머셜한 상업 공간에서의 협업에도 주력하고 있죠. 이로써 명품 브랜드는 제품뿐만 아니라 상업적인 영역에서도 작가와의 협업을 통해 예술과 패션의 융합을 추구하고 있습니다!
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👉 올해, 가장 강력했던 명품브랜드와 작가의 패션공간!
특히, 올해 가장 인기 있었던 명품 브랜드와 작가와의 협업은, 단연 루이 비통과 쿠사마 야요이를 꼽을 수 있을 것 같습니다. 사실 처음이 아닌 두번째 만남이라고 하는데요 .첫 번째 협업에서는 주로 아티스트의 시그니처인 '도트'를 중심으로 제품에 직접 녹여내는 방식으로, 가방 자체에 도트를 새기거나 그림을 그리는 등 아티스트의 정체성을 가장 직접적으로 표현했습니다. 그러나 이번 두 번째 협업에서는 도트 이외에도 작가의 다양한 표현을 담은 호박, 꽃 등 다양한 패턴들이 활용되었습니다.
또한 제품뿐만 아니라 협업을 공간적으로도 독특하게 표현하여 큰 주목을 받았는데요. 작가와 작품이 인상적으로 다가오는 티저 영상을 시작으로, LED 전광판을 활용한 3D 애니메이션 영상, 그리고 도트가 가득한 팝업 스토어 등이 전 세계적으로 선보여져 사람들의 이목을 집중시켰어요! 이 중에서도 가장 화제가 된 것은 루이 비통의 샹젤리제 스토어! 건물 외벽에 작가가 직접 도트를 그리는 듯한 조형물이 설치되어, 협업의 독특한 분위기를 건물 자체에서도 느낄 수 있는 장소로 큰 화제를 모았죠. 전례 없던 파격적인 규모와 비주얼로 대중들의 이목을 확 사로잡기도 하였습니다.
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외벽에 그림을 그리는 듯한 조형물이 설치된 루이비통 매장 / 사진: ⓒSortiraparis
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👉 경험의 확장: 세계적인 작가와 명품 브랜드의 융합
세계적인 작가들과 명품 브랜드의 협업은 더 이상 제품을 단순히 구매하는 행위를 넘어섰습니다!
"예술작가와의 공간으로서의 협업"은 소비의 경험을 넘어 공간적인 디자인, 경험 또한 중요하다는 새로운 인식을 강조하고 있기도 하죠! 작가의 예술이 명품 제품과 공간에 조화롭게 녹아들 때, 소비자들은 커머셜 상업 공간을 방문하는 과정에서 다채로운 경험을 즐길 수 있게 되는데요. 이를 통해 명품 브랜드는 단순한 상품 구매 이상의 미적 감각과 경험을 제공하며 소비자들에게 더욱 긍정적으로 기억되고 있죠.
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작가의 예술이 제품과 함께 공간에 투영되면서, 해당 브랜드의 이미지는 예술적 가치와 조화롭게 어우러져 소비자들에게 긍정적으로 평가되고 있습니다. 과연 2024년에는 어떤 협업이 공간에서 이루어지게 될까요?
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